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Il linguaggio dei simboli è analogico.
Analogie di significato si connettono con uno stesso simbolo.
Quello che spesso si dimentica, quando si ragiona per immagini, e che spesso dimenticano gli addetti ai lavori della comunicazione d'ultima generazione, è che la forza creativa, che alimenta di significato le immagini, non ha soltanto un valore collettivo, ma anche individuale.
L'arte cura la tua tua depressione!
L'arte visiva è sensorialmente sonora, l'artista suona attraverso gesti su una superficie o su un volume, che sono lo spartito per lo spettatore che sente (e legge) le composizioni iconiche e plastiche. La superficie sulla quale interviene l'artista è il suo strumento e supporto di composizione e di comunicazione (che rivolge a terzi). I gesti dell'artista su una superficie o su un volume, materializzano segni e/o simboli.
Qual'è la differenza tra segno e simbolo?
Perché nel 2022 è ancora fondamentale sapersi aprire al linguaggio dell'arte e indagarlo?
Perché il linguaggio dell'arte è generato dall'intelletto e lo genera, anche quando si presenta criptico o ermetico, resta una combinazione algoritmica di qualcosa che ci orienta nella nostra natura dell'essere biologicamente primitivi su questo pianeta.
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Spesso mi sveglio la mattina con dei messaggi dove mi si chiede il parere di questo o quell’artista, legato alle culture di ricerca d’avanguardia anni novanta. Stamattina mi sono ritrovato il messaggio di un amico, un artista, un curatore e un gallerista che stimo moltissimo, Massimo Pastore della storica galleria Primo Piano di Via Foria.
#OpenMuseum #OpenAcademy #Empatia #Entropia
Dal 3 al 13 Marzo, presso lo Spazio “Sparc” di Venezia, era stata allestita la mostra Utopia – Dystopia, avente una collettiva d’artisti internazionali, e sotto l’organizzazione di A-Topos. Lo spunto nasce dalla costrizione a vivere sotto una pandemia, favorendo il palliativo degli incontri online. Potrà sembrare che così la società si democratizzi, attraverso la rapidità nel sostenere le proprie teorie. Ma ci sarebbe pure il contraltare della dipendenza, sino ad assorbire le notizie senza un adeguato criticismo.
Dal 12 Gennaio al 25 Febbraio, a Roma, il Polo Museale Sapienza ha allestito due mostre, e ricostruendo un’antologia per l’artista Bruno Lisi. Esteticamente, pare che a lui interessi dissezionare un possibile “anelito” delle ombre più metafisiche. Un orizzonte ci permette d’inquadrare le varie sagome, anche “vincendo” sulla loro concatenazione. Giorgio De Chirico tentò d’insabbiare ogni “oasi” del panorama, ricordandone l’illusione, al rimando verso l’incipit della cultura umana, che segue le precomprensioni della metafisica.
L'intensità delle cromie che declinano la sfera del sacro, con peculiari riferimenti ad atmosfere e simbologie esoteriche, caratterizzano la ricerca pittorica di Enrico Meo. Classe 1943, originario di Grottaglie, in provincia di Taranto, l'artista pugliese ha esposto, fin dagli anni '60, in Italia e all'estero in numerose personali e collettive, partecipando, nel corso della sua lunga carriera, a fiere del calibro di Artissima, Miart, Expoarte.
Il confronto tra Taras e Vatl, città simbolo delle due civiltà protagoniste culturali del Mediterraneo in epoca arcaica: quella etrusca e quella magno greca, la funzione del museo nella postmodernità, l’importanza dell’archeologia e il rapporto con il territorio del museo, inteso come “agorà del XXI” secolo, nella postmodernità. A colloquio con Eva Degl’Innocenti, direttrice del MarTa
A Milano, presso il Cassina Projects, dal 28 Ottobre al 15 Gennaio è visitabile la mostra Counterpain, avente le fotografie, le videoinstallazioni e gli interventi in site-specific dell’artista Louisa Clement. A lei interessa indagare sia l’ibridazione sia la standardizzazione del corpo umano, sotto la “distopia” d’un mondo dominato dalla tecnologia, che può “saltare” immediatamente dallo sfarzo alla banalità, o viceversa.