Isabella Nurigiani. Attraverso

Alea Contemporary Art ha il piacere di presentare le creazioni di Isabella Nurigiani, artista eclettica di grande esperienza, capace di plasmare materiali come il marmo, il ferro e il bronzo con una cura ed un’eleganza tali che sembrano nati già in quelle forme sinuose e a volte strabilianti.

Parlando con Isabella sono rimasto colpito dalla calma apparente dei suoi occhi, che trasmettono una consapevolezza chiara, decisa. Come la sensazione di solennità che suscitano le sue sculture, partorite dall’incontro di varie energie che danno origine ad altrettanti diversi stati della materia. Il vento si scuote e diventa acqua, la terra fibrilla e prende fuoco, e tutto sembra continuare all’infinito. Osservando le sue opere sembra di entrare in un grande labirinto ricurvo, si viene inghiottiti da quelle linee morbide e non se ne vuole più uscire, perché sentiamo che quelle sinuosità sono le nostre linee di forza che esplorano il mondo. C’è qualcosa di ultraterreno nei suoi lavori, sono una finestra su un mondo che ci appartiene, e attraverso questa finestra abbiamo la possibilità di conoscere e conoscerci. Troviamo sempre una via di fuga, un modo per passare dall'altra parte, "attraverso"; prende forma così la possibilità di una riflessione intensa, una catarsi per tutti noi, come una sorta di grande cascata sotto cui passare e rinascere rigenerati. Alcune opere sono piccoli oracoli presso cui consultarsi nella propria intimità e cogliere importanti spunti che possono rivelarsi decisivi. E’ il movimento, anche impercettibile, che traspare dal metallo, quel senso di sospensione fisica e temporale che non vuol dire immobilità, ma anzi potenzialità, a donarci quella calma e quella serenità che ho poi ritrovato nei suoi occhi, come in un grande cerchio anímico da dove tutto nasce e tutto ritorna. Cogliere quel passaggio invisibile attraverso cui entrare nei lavori della Nurigiani significa entrare in un mondo dove il vuoto e il pieno si compenetrano in tutti i colori del movimento e del possibile. E avvertiamo una pluralità di identità in ogni scultura, perché cambiando il punto di vista cambiano le forme, si rinnova l’immagine, ogni volta diversa ma sempre la stessa. Il messaggio è sempre forte, si dilata nello spazio, si sospende e si riattiva ad ogni sguardo.

Insieme alle sculture, sono esposti anche stampe e monotipi su carta, che non sono altro che proiezioni grafiche su superfici piane delle visioni tridimensionali dell’artista. Curve, colori, pensieri che scivolano, abbozzi di simmetrie che non si lasciano intrappolare e si dissolvono in un movimento continuo, un lento fluire di pensieri ed emozioni, attraverso i quali i nostri sensi restano turbinosamente appagati.

 Testo di Andrea Pacini

BREVE BIOGRAFIA

Isabella Nurigiani nasce a Roma dove studia e si diploma all’Accademia di Belle Arti. Da sempre sensibile e attenta osservatrice dei codici simbiotici ed interpretativi, sviluppa nel tempo un interesse verso l’uso materico del marmo e del ferro come espressione di un sentire che è pathos, ma anche coscienza e valore etico. Vive e lavora tra Roma e Pietrasanta in Toscana, dove affina sempre di più le tecniche espressive nella continua ricerca di una plasticità che è rapporto tra natura e uomo. Nascono così opere come “Eros e Thanatos” del 2003; “Tempo sospeso” 2005; “Uovo sodo preistorico” 2012; “Scatole inattive” 2013; “Guardarsi e non riconoscersi” 2017; “Prigionieri di se stessi” 2018; “Parlarsi in trasparenza” 2019. Partecipa dal 2002 a numerose personali e collettive in Italia e all’estero. Vincitrice del primo premio “sezione scultura” e premio assoluto al concorso “Premio Nocivelli” 2013, menzione speciale Biennale Benevento, 2014.
 

Informazioni

Date: dal 14 aprile al 5 maggio 2022

Inaugurazione:

14 aprile 2022, ore 18.00

Orario settimanale:

Dal lunedì al venerdì, ore 14.00-18.30

Sabato, ore 10.00-13.00

Domenica su appuntamento +39 3397054404