Alberto Barazzutti

Chi non può proprio fare a meno di dar retta alla propria volontà artistica avverte la necessità di produrre e/o assumere quantomeno una modica quantità d'arte, una dose minima giornaliera. Il disegno è lo strumento originario alla base delle arti visive, è la soglia al di sotto della quale c'è il silenzio. I concetti possono trovare una semplice raffigurazione attraverso un segno che esprima senza enfatizzazione la propria condizione di necessità. Il disegno è un linguaggio arcaico che oggi può essere affiancato dalle molteplici possibilità linguistiche offerte dalla recente tradizione culturale nonchè dal mondo delle nuove tecnologie. Riaffermando l'autonomia dell'arte ci si può affrancare dall'idea che il prodotto artistico sia un bene di consumo come un'altro e che quindi debba essere subalterno al mondo della pubblicità, della moda e dello spettacolo utilizzandone le medesime strategie di marketing. Un'arte sobria, ridotta all'essenziale, non allineata ai valori di un'estetica ridondante e incline all'intrattenimento, un'arte che ci esime dal fare opere manieriste (neopop, neoespressioniste, neoinformali, neoiperrealiste, neoconcettuali, ecc.) che ci allontana dalla eccessiva banalizzazione del neorealismo accademico e di ispirazione mediale. Questi sono valori in sintonia con i temi propri della decrescita (o, meglio, acrescita): dobbiamo individuare i limiti dello sviluppo perché consumiamo troppo, dobbiamo produrre e consumare diversamente, fare meglio e di più con meno; una crescita infinita è incompatibile con un mondo finito, ecc. Attraverso la sobrietà dei fini e dei mezzi è possibile sfuggire alla logica della società dei consumi, del mondo della comunicazione pubblicitaria che annulla l'informazione (oggi i telegiornali sono la pubblicità dei partiti), alla logica della creazione dell'evento e dello scandalo utili ad attrarre i consumatori dell'arte.~