iscritti al laboratorio
Laureato in disegno industriale, Fabiano Speziari, pur non avendo frequentato accademie o corsi di pittura, ha sviluppato un precoce interesse per i fumetti, la pop-art, la fotografia e le avanguardie. Questo lo ha portato a sperimentare diverse forme di arte: disegno, dipinti e installazioni. Speziari ama il colore pieno e possibilmente senza sfumature e la sua filosofia è quella del “meno c’è e meglio è”, minimalista dove possibile. La sua ricerca artistica è guidata dalla ricerca incessante di idee e, per questo, può dirsi in qualche modo artista concettuale e sintetico. Non a caso, dice di se stesso: «Amo cercare buone idee, anche se è una cosa difficilissima da fare. Spesso, quando credo di averne trovata una e me la porto a dormire, la mattina mi sveglio e mi rendo conto che non è quella che cercavo! O, meglio, come scriveva Sol Lewitt: It is difficult to bungle a good idea».
Amalia Mora 24/11/1982 San Benedetto del Tronto Illustratrice e graphic designer
Giovane scrittrice di elucubrazioni pseudo-sentimentali partorite in istanti spigolosi e orticanti. MI TROVATE ANCHE QUI HTTP://ELISABET.B.EXIBART.COM
La WHITE Art Gallery è uno spazio espositivo bianco dove poter esprimere tutta la propria passione per l'arte contemporanea in modo vivace, giovane, creativo e... colorato.
con le mie scarpette rosse vado dappertutto.
Maria Teresa Melodia è nata a Milano nel 1984. Ha conseguito la laurea triennale in Linguaggi dei media ( Facoltà di Lettere e Filosofia) e la specializzazione in Comunicazione d'impresa all' Università Cattolica di Milano. Dopo un anno a Londra, scrive e collabora con alcune testate giornalistiche occupandosi di cultura, arte, tendenze, con un occhio costante all'attualità e al mondo del web e della comunicazione. Le interessano le persone, le idee, le storie e l'espressione artistica in ogni sua forma. E altro deve ancora arrivare.
Io sono siciliano per caso
”NON CONOSCO LA CHIAVE PER IL SUCCESSO, MA POSSO
AFFERMARE CHE QUELLA PER IL FALLIMENTO E' TENTARE DI PIACERE A MOLTI":
se per vivere devi strisciare alzati e muori”.
patchwork
Momò Calascibetta-" tiro mancino"-2006
LOBODILATTICE COPERTINA N.24
LOBODILATTICE COPERTINA N.94
Visual Artist
TAMARA FERIOLI nasce il 28 agosto 1982 a Legnano (MI).
Nel 2004-2005 frequenta l’Ecole des Beaux Arts de Lyon. In marzo 2006 si diploma presso il dipartimento di pittura dell’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Vive e lavora a Milano.
Selezione Mostre Personali
2010 -Mekánema, Studio d’arte Cannaviello, Milano.
2009 -Spine, a cura di Luigi Cerutti, galleria Goethe2, Bolzano.
2008 -Enkefalina_abreazioni aCute, a cura di Stefano Castelli e Mimmo di Marzio, galleria Obraz, Milano.
2007 -Housebound-Spasmi affezionati, a cura di Alessandro Trabucco galleria Andrea Ciani Arte Contemporanea, Genova.
2006 -Performance ‘Abito ancora con Te’, P.za Cavour, Vercelli.
Selezione Mostre collettive
2010 - Contes et Passions, Galerie Placido, Paris.
- Risalto_mosaici di riso, Castello di Camino (Al)
- Rolli Days, Palazzo Balbi 2, Genova.
- Ketos.2.1, Acquario Civico, Milano
- Anni 10, Studio d’arte Cannaviello, Milano
- Kult Magazine_10 copertine d’artista per un numero da collezione, PITTI UOMO 77, Firenze
2009 -BAC 10.0, Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, CCCB Centre de Cultura Contemporánia de Barcelona
-Undercover, a cura di Mimmo di Marzio, galleria l’Archimede, Roma
-10° Premio Cairo, a cura di Marco Pierini, Palazzo della Permanente, Milano.
-Archiviarti, Fabbrica Borroni,Bollate (Mi).
-Vegetando, a cura di Luigi Cerutti, Convento di Santa Caterina, Finalborgo (SV)
-Ketos 2.2, a cura di Giovanni Cervi, Museo di Storia Naturale, Reggio Emilia.
-Giorni Felici, Casa Testori, Novate Milanese (mi).
-Italian Calling, a cura di Beatrice Buscaroli, Bonelli Lab, Canneto Sull’Oglio (Mantova).
-Mutazioni, Monte dei Paschi di Siena, Francoforte.
- Whaleless, a cura di Giovanni Cervi, Strychnin gallery, Berlino.
2008 -Premio Celeste 2008, a cura di Gianluca Marziani, Fabbrica Borroni, Bollate (Mi)
-Rumors, a cura di Flavio Arensi, Luca Beatrice, Chiara Canali, Lorenzo Canova, Marco Di Capua, Mimmo Di Marzio,
Gianluca Marziani, Marina Mojana, Ivan Quaroni, Marco Vallora, Eugenio Viola, Caserma Cavalli, ex Arsenale Borgo Dora, Torino.
-Whaleless, a cura di Giovanni Cervi e Respira, Strychnin gallery, Londra.
-Caos e Caso, a cura di Luigi Cerutti in collaborazione con Bonelli Arte Contemporanea, MyOwnGallery, Milano.
-Metamorphosis, a cura di Mimmo di Marzio, installazione in spazio pubblico del borgo di Serra San Quirico (Ancona).
-Do you Nomi?Klaus Nomi tribute, a cura di Giovanni Cervi, Strychnin gallery, Berlino.
2007 -Ciboh, a cura di Gaia Serena Simionati, Palazzo Reale, Milano.
2006 -Segni 06, Cenacolo Felice Casorati in Campidoglio, Torino
-Allarmi 2_Il Cambio della Guardia, a cura di Cecilia Antolini, Norma Mangione, Ivan Quaroni, Alessandro Trabucco,
presso Caserma de Cristoforis, Como.
2004 - Salon Primo 2004, a cura di Ignazio Gadalena e Rachele Ferrario, Museo della Permanente, Milano.
-Arte e Industria: La macchina utensile nel linguaggio pittorico, a cura di Massimo Marchesotti, Triennale di Milano.
-Pentole, nell’ambito della rassegna Z.A.T. (zone artistiche contemporanee); Civica Galleria d’Arte Moderna, Gallarate (VA).
2003 - Paesaggi Del Desiderio, a cura di Caroline Fekete-Kaiser, Associazione KulturAXE, Vienna, Forum Austriaco di Cultura a Milano.
- Helios Art Award 2003, curata da BP Italia, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano.
Premi
2009 -Finalista PremioTerna 09, Roma.
-Finalista 10°Premio Cairo, a cura di Marco Pierini, Palazzo della Permanente, Milano.
- Finalista al Premio Co.Co.Co. Como Contemporary Contest, Pinacoteca Civica, Como.
2008- Seconda classificata al Premio Celeste 2008, sezione scultura/installazione/video.
2006 -Vince il Primo Premio al concorso nazionale arte moda, Vestiti d’Arte_ IV edizione: il Viaggio, a cura dell’Associazione
Arteinscacco, presso p.zza Cavour, Vercelli.
2005 -Vince il premio Menzione Speciale al concorso Tea time! At what time?, a cura di Davide Bruno
Promosso da D&C e Twinings con il supporto del Politecnico di Milano e la rivista Interni.
Fiere
2010 - Salon du Dessin Contemporain, Carrousel du Louvre, Paris
– Miart 2010, stand Studio d’arte Cannaviello, Milano
2009 - Kunstart, 6th International Art Fair of Bolzano.
– Art fair in Open City, Fiera Arte Contemporanea, Palazzo dei Congressi, Roma.
– Art Verona, stand Galleria Goethe2.
2008 -Miart 2008, Fiera Arte contemporanea, Milano, sezione Anteprima, galleria Obraz (Milano).
- Art Verona, Fiera d’Arte Contemporanea, Verona, galleria Obraz (Milano).
Selezione Cataloghi
2004, G. Bernuzzi, Arte e Industria, Triennale di Milano.
2006, Autori vari, Allarmi 2_Il cambio della guardia, Como.
2006, C. Antolini, Il signor Spauracchio e la signorina Cianfrusaglia in folie à deux, galleria Aus 18, Milano.
2007, M. Di Marzio, Segni, Le Case d’Arte San Lorenzo, Milano.
2007, I.Quaroni, Overview, Centro Culturale Fatebenefratelli,Arsprima,Valmadrera.
2008 M.Di Marzio, S.Castelli, Tamara Ferioli-Enkefalina_Abreazioni Acute, galleria Obraz, Milano.
2008, Miart_Art Now!, Skira editore, Milano.
2008, R. Vanali, By By Baby, Laboratorio 168, Cagliari.
2008, M. Di Marzio, Metamorphosis, Serra San Quirico (AN).
2008, L. Cerutti, Caos Caso, My Own Gallery, Bonelli arte contemporanea, Milano.
2008, A. Trabucco, Il rifugio interiore, galleria Il Torchio_Costantitni arte contemporanea, Milano.
2008, Premio Celeste 2008, Christian Maretti Editore.
2009, Co.Co.Co. Como Contemporary Contest, Comune di Como.
2009, 10° Premio Cairo, Cairo Editore.
2009, Premio Terna 02, Silvana Editoriale, Milano.
Selezione ultime Pubblicazioni
2009 Arte n° 435, novembre 2009
2009 Arte n°434, ottobre 2009
2009 Arte n°432, agosto 2009
2009 Arte n° 431, luglio 2009
2009 Arte n°430, giugno 2009
2009 Corriere della Sera, 18 giugno 2009
2009 Elle girl Korea, febbraio 2009, Lovely couple artists.
2008 Kult n°12, dicembre-gennaio2009, Talent nella sezione Arte.
2008 Flash Art n°272, ottobre novembre 2008, Speciale Pittura_Dizionario.
2007 I. Quaroni, LABORATORIO ITALIA_ nuove tendenze in pittura, Jhoan&Levi Editore, Milano.
2008, Giovanni Cervi, Fart, PIG magazine, n°59 febbraio 2008, Milano.
2008, Stefano Taddei, Cover Espoarte 51, Albissola Marina (SV).
2008 Moma_New York, Word Wide Creators, Japanese web site.
2008, M.Di Marzio, Giallo Milanese, Il Giornale, 6 luglio 2008, anno XXXV, n°160, Milano.
2008, G.Cervi, Pig magazine n°59, febbraio 2008, Milano
 Alessandro Matta, nasce all’Isola d’Elba il 7 agosto 1977.
Vive e respira creatività fin da bambino, ogni componente della sua famiglia infatti ha una passione per una forma d’arte diversa, dal canto alla musica, dal disegno, alla danza.
Tutti queste condizioni stimolano da subito la sua vena artistica e comincia a disegnare grazie a suo padre che gli regala album e matita carboncino.
Autodidatta, rimane nell’ombra per anni fino a quando nel 2005, abbandona temporaneamente i disegni a matita per dedicarsi alla pittura riscuotendo da subito un significativo apprezzamento critico.
Nel 2006 infatti espone in una collettiva presso la GAMEC (Galleria d’arte moderna e contemporanea) di Bergamo, location che vanta opere di RADICE, FONTANA, KANDINSKY.
Nel 2007 ancora una collettiva a Bergamo presso il polo artistico del comune di Treviglio. All’interno di questa location Matta ha modo di confrontarsi con artisti provenienti da diverse parti del mondo, Africa, Romania, Francia, Spagna.
Nel 2008 arriva la prima personale presso la MAZZOLENI ART GALLERY di Bergamo, galleria che cura artisti come DARIO BALLANTINI con cui Matta espone sempre nel 2008 in una collettiva presso la fiera del mobile di Bergamo, evento che porta 20.000 visitatori ogni anno.
Nel 2009 Matta si rivolge al grande pubblico partecipando al 59° Festival di Sanremo.
Espone in diretta televisiva su RAI UNO una serie di 39 grafiche ispirate al brano del cantautore Povia “Luca era Gay”.
Le opere verranno successivamente utilizzate come sfondo nella grafica del disco del cantante “Centravanti di mestiere” e nel video clip ufficiale che ha vinto lo Special Award Roma VideoClip 2009 come miglior video dell’anno.
La canzone si è aggiudicata anche il PREMIO MOGOL.
Sempre nel 2009 Matta espone alla Galleria Immagine Colore di San Remo in una mostra personale dove presenta i disegni originali del brano "Luca Era Gay" più una serie di inediti.
Segue un'altra personale a Portoferraio (Isola d'Elba) al Museo Torre Del Martello.
Nel 2010 Matta è stato inserito nell’ Annuario d'Arte Italiana “ART PAGES 2010” ed ha partecipato a due mostre internazionali nelle città di TOKYO e NEW YORK all'interno di ITALIAN FEELINGS, eventi dedicati all'arte contemporanea italiana nel mondo.
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“Ho trascorso più tempo in mare che sulla terra ferma, ecco perché da sempre il mio equilibrio è instabile, irrequieto. Quando rileggo informazioni che ho fornito, ho come la sensazione che la mia vita diventi improvvisamente ferma e mi appare estranea, “fuori di me”.
Eppure quando creo un’immagine, il protagonista trascorre l’intera vita nella tela, quasi ne fosse prigioniero.
Ma è una vita tutt’ altro che statica piena delle emozioni che trasmette a chi la guarda, dei pensieri che evoca e delle sensazioni che suscita, linfa vitale per renderla immortale.
La suggestione di un quadro, unisce dunque diverse persone in un sodalizio artistico e umano, nel quale ogni elemento concorre a creare quella specie di magia e di meraviglia infime e segrete. ”
Alessandro Matta
Nata a Figline Valdarno (FI) nel 1984. Laureata in "Lettere Moderne" presso l'Università d Firenze, specializzanda in "Scienze dello Spettacolo" sempre a Firenze. Faccio e seguo attivamente il teatro. Mi interesso di pittura e disegno.
Vanitas, vanitatum et omnia vanitas.
Love and hate for image. Orgiastic iconoclasm. Mad archive. Violence against the media. Error just like aesthetics and, first of all, significance opportunity. Marriage between iconography and iconology. Mystical investigation about relationship between knowledge and love.
Sono nato nel 1975 e sono veneto ... vicentino per entrare nello specifico.
Ho frequentato il Liceo Artistico Statale Modigliani di Padova e mi sono diplomato nel 1994.
Nel 2001 mi sono diplomato Maestro di Pittura all'Accademia di Belle Arti di Venezia.
Dal 1995 al 2001 ho partecipato a varie mostre collettive di pittura e incisione.
Nel 2000 ho fondato con altri artisti e amici il gruppo artistico FaTA trust.
FaTA trust ha realizzato eventi patrocinati dalla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia.
Inoltre in collaborazione con artwayofthinking e ZonAnomala il gruppo ha realizzato eventi artistico/relazionali sviluppati sul territorio di Mestre-Venezia presentati nel corso della rassegna estiva curata da Riccardo Caldura che, nel 2001, ha inaugurato il Centro Culturale Candiani di Mestre.
Nel 2002 inizio la mia esperienza professionale nell'ambito della grafica web e tradizionale, presso un'agenzia pubblicitaria di Vicenza.
Dal 2005 vivo a Milano dove attualmete risiedo e dove mi occupo di grafica e web come freelance.
LOBODILATTICE COPERTINA N.143
GIORDANO CURRERI
Uno dei quattro membri fondatori del movimento Ultrapop, collettivo di artisti che a partire dal 1995 esplora nuovi territori nella produzione artistica italiana segnandone nuove direzioni. utilizzano un linguaggio vicinoall'estetica del fumetto, della grafica e dell'arte "popolare" traendone ispirazione e adoperandone un rimescolamento dei linguaggi dove ironia e chiarezza visiva si sposano spesso a tematiche sociali e politiche trattate sempre con una visione disincantata e mai compiaciuta.
Proprio in virtù di questo sguardo trasversale, a cavallo fra arte e comunicazione, il movimento ha tenuto mostre personali e collettive in centri sociali, gallerie d'arte e musei di arte contemporanea, affrontando con lo stesso intatto spirito dissacratorio spazi istituzionali e bar di quartiere.
Fra le mostre principali; la personale "Ultrapop Ultracolor" al Museo di Arte Contemporanea Villa Croce di Genova a cura di Ferruccio Giromini, "Sui Generis" al Pac di Milano a cura di Alessandro Riva, "Kids are us" alla Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento a cura di Maurizio Sciaccaluga,la personale "MM3 Ultrapop" alla Galleria Arteutopia-Musei di Porta Romana a Milano a cura di Ferruccio Giromini, "Cambio di stagione" alla Fortezza da Basso di Firenze per Pitti Immagine,
"Essere Benessere" alla Triennale di Milano a cura dell'Atelier Mendini, "Ultrapop l'ultima invasione" alla galleria Sergio Tossi di Prato.
Exibithions 2000-2009
"Collezione Piccola Italia"
Little Italy Art Gallery - Milano, 2009
"Light Arts"
Bernique - Milano, 2009
"REDRUM"
Little Italy Art Gallery - Milano, 2008
"The Mix-up"
Limited no art gallery - Milano, 2008
"PIRATI"
Galleria Zaion - Biella, 2007
"LA NUOVA FIGURAZIONE ITALIANA, TO BE CONTINUED..."
Fabbrica Borroni - Bollate, Milano 2007
"STREET ART SWEET ART"
Pop-Up Bazar, PAC - Milano, 2007
"IL GRANDE DISEGNO"
Fabbrica Borroni - Bollate, Milano 2007
"TELE DA SDRAIO"
Festival Vulcanology - Catania, 2006
"ALTRE VOCI, ALTRE STANZE"
Arte Fiera - Catania, 2005
"VIETATO SFUMARE"
La Cueva No Art Gallery - Milano, 2005
"MM3 ULTRAPOP"
Galleria Arteutopia - Musei di Porta Romana - Milano, 2005
"FACE TO FACE"
Galleria Sesamo - Genova, 2004
"I CRIMINI DELL'AMORE,
DA CREPAX ALL'ULTRAPOP"
Galleria L'Ariete - Bologna, 2004
"1234567890
10 YOUNG ITALIAN ARTISTS INSTALLATION ABOUT TIME LAPSE"
Venezia, Milano, Torino 2003
"ULTRAPOP FUN CLUB"
Juliet Room - Trieste, 2003
"TORNA A CASA HOMELESS"
Mercati Generali - Catania, 2003
"KIDS ARE US"
Galleria Civica di Arte Contemporanea - Trento, 2003
"ULTRAPOP"
Archivio Caterina Gualco - Genova, 2003
"ULTRAPOP IN MONTECARLO"
Maretti Arte Contemporanea - Montecarlo, 2002
"NON CHIAMATELI JUEBOX"
Galleria Adelinquere - Torino, 2002
"CITY SOUNDS"
Bologna Arte Fiera 2002
"DEGLI ADORNAMENTI DELLE DONNE"
Galleria Jannone - Milano, 2002
"TUTTO L’ODIO DEL MONDO"
Palazzo dell’Arengario - Milano, 2001
"ULTRAPOP ULTRACOLOR"
Villa Croce Museo d’Arte Contemporanea di Genova,
2001-2002
"TOTEMICA"
Casa del Mantegna - Mantova, 2001
"SUI GENERIS"
PAC -Milano, 2001
"ULTRAPOP
70% ULTRAPOPOLAR SUBCULTURE, 30% GOOD TASTE"
Ex Fabbrica del Gas -Atene, 2000
"TRAPASSATO FUTURO"
Cartiere Vannucci, Milano, 2000
"CAMBIO DI STAGIONE"
Fortezza Da Basso - Pitti Uomo 2000, Firenze
"HIU 6, HAPPENING INTERNAZIONALE UNDERGROUND"
C.S. Leoncavallo, Milano, 2000
"ESSERE BEN-ESSERE"
Palazzo della Triennale, Milano, 2000
"ULTRAPOP, l'ultima invasione"
Galleria Sergio Tossi, Prato, 2000
Redazione di Lobodilattice
Luca Beolchi è nato a Milano nel 1978.
Laurea Magistrale in Filosofia, con specializzazione in Ermeneutica Filosofica e tesi dal titolo "Ermeneutica e retorica in Carlo Michelstadter". Università degli Studi di Milano, relatore Prof.ssa Rossella Fabbrichesi.
Collabora con riviste specializzate di poesia e arte contemporanea. Ha pubblicato diversi racconti brevi e poemi; da uno di questi è stato tratto lo spettacolo teatrale "Acto" di J.D.P Lopez.
Collabora come consulente, illustratore web designer e grafico con liberi professionisti, gallerie, musicisti e case editrici italiane e internazionali, tra cui Apparel Music.
Espone i suoi lavori nel ciruito dell'arte contemporanea, in mostre pubbliche e private, partecipando a concorsi e manifestazioni, portando avanti una ricerca personale sul disegno e la pittura. Suoi lavori sono stati esposti anche presso l'Acquario Civico di Milano e Il Museo di Storia Naturale di Milano.
Hanno scritto sul suo lavoro: Ivan Quaroni, Alessandro Trabucco, Cristina Gilda Artese, Nila Shabnam Bonetti, Floriana Mantovani, Raffaella Oliva, Rebecca Delmenico, Manuela Antonucci, Ilaria Ruggiero.
Ha fondato Lobodilattice.
L’imprinting l’ho avuto con Dufy. Un libercolo stampato negli anni ’60, con le immagini a colori attaccate alla pagina, come usava allora. Non sapevo ancora leggere, avrò avuto 3-4 anni; di nascosto aprivo l’armadio dove era custodito il libercolo e fantasticavo per ore sui colori, su quelle immagini così misteriose, ma così avvincenti! E’ rimasto, quel libro, uno dei ricordi più vividi della mia infanzia. Potrete ben capire, quindi, l’emozione che ho provato quando l’ho ritrovato, dopo più di 35 anni e mi sono balzate dalla memoria quelle immagini. La piena coscienza della “chiamata” l’ho avuta verso i 12-13 anni, quando riproducevo a china le illustrazioni dei libri di Jules Verne. Fu in quel momento che ebbi la netta sensazione della vocazione, un qualcosa che non avevo mai provato prima, ma che da allora non mi ha più lasciato.
La vita, poi, mi ha portato su ben altre strade: ho fatto l’animatore, l’istruttore di vela, il marinaio, il gelataio, l’operaio, il tecnico, il disegnatore, il bibliotecario, l’imbianchino, il tappezziere, non necessariamente nell’ordine in cui le ho elencate.
Nel contempo ho conosciuto Corto Maltese, Pratt e la “letteratura disegnata”; con lui London, Yeats, Baudelaire; più che leggevo e più che mi si aprivano nuove frontiere, come una reazione a catena alternavo letture ad esperienze di vita, le letture mi portavano a fare determinate esperienze, le quali esperienze mi inducevano nuove letture e così via.
Era l’epoca dei viaggi, dei pellegrinaggi, delle avventure, della “presa diretta”.
Non potendo avere una guida artistica e tanto meno - per lo stile di vita che conducevo - poter frequentare studi artistici, ho “ripiegato” per anni sulla fotografia. Poi la vita (sempre lei!) ha preso una svolta e mi sono fermato. Fisicamente, intendo.
Nel 2002 mi sono sposato ed è proprio dal 2002 che sono allievo del Maestro Ferrante di Roma. Da allora la “chiamata” che ricevetti quando ero ancora imberbe, ha ricevuto una risposta definitiva.
Solitaria, critico-paranoica.
Nata a Catania nel 1984, diplomata presso l'Accademia di Brera 24 anni dopo.
Ossessionata per la fotografia. Fissa sul rosso-porpora.
Zelle Arte Contemporanea, spazio espositivo nel cuore del centro storico di palermo, propone mostre di giovani artisti italiani e internazionali.
Nato a Cesena nel 1982, vivo e lavoro a S.Carlo di Cesena.
Il mio lavoro volge lo sguardo ad un mondo parallelo, sospeso in una dimensione tra l’incubo e il sogno dove i riferimenti del tempo e del luogo vengono stravolti e miscelati in nuove improbabili epifanie rese plausibili da una pittura meticolosa, attenta al particolare. Questi spazi sono popolati da strane creature nate da mondi differenti e che interagiscono tra loro, ad un livello istintuale che rompe con gli usuali schemi di comunicazione. E’ facile allora, trovare un orsetto di peluche che ascolta stupito la lista dei regali di un Babbo Natale in miniatura, o il Just Married che si svolge tra una fata dei boschi in abito da sposa e un cervo blu che brindano all’evento con un calice di latte. In linea con le incertezze e le commistioni della società attuale, metto in scena dei Weird Tales tragicomici, dove è possibile trovare personaggi, perlopiù femminili, scomodi, fastidiosi eppure sensuali ed intriganti che invitano a partecipare alla festosa parodia di un mondo sregolato.
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